根据国家电影局统计，2026年暑期档电影票房为124.98亿元，观影人次为3.4亿，分别同比增长4.45%、5.86%，国产影片票房占比为71.71%。放映场次3851万场，创历史新高。平均票价36.74元，为2022年以来暑期档最低票价。截至8月31日，2026年电影总票房为282.1亿元，观影人次7.17亿。数字喜人，但比数字更值得琢磨的，是这个夏天的爆款名单：档期的票房冠军，主角是一群踢球的草根姑娘；最大票房黑马，主角是八个还没当成神仙的市井凡人；压轴出场的重头戏，主角是战火里颠勺的厨师。这个夏天，国产电影将镜头对准了普通人，真诚地讲述他们的困难与坚守、微光与热望，而市场和观众则用最直接的方式回报了这份真诚。
普通人站在了银幕中央
《欢迎来龙餐馆》讲述了东北大厨徐福远赴中东经营“龙餐馆”，靠一手好厨艺把小店做得红红火火；战火骤起，餐馆沦为孤岛，他一开始只求自保，后来在战乱中渐渐成长转变，终于在关键时刻挺身而出，庇护战乱中的儿童。一部战争题材大片，主角不是士兵或英雄，而是一个普通厨师，其反战表达落在一句反复出现的台词“好好吃饭”上。把宏大议题化进人间烟火，观众深深感受到了这份真诚。
动画电影《八仙！》的走红，则是同一个创作逻辑指导下的神话版本。作为档期最大黑马，这部影片不写神仙的神通广大，而聚焦八个有私欲、有缺点的市井小人物，假扮神仙混入蓬莱，在笑闹中完成从“为自己活”到“守护苍生”的转变。影片道破了当代观众的心事：我们或许不是天选之人，却都想过有意义的人生，让观众在神仙身上看到了自己的影子。
同样的逻辑还贯穿档期各处。比如周星驰时隔多年再执导筒推出《功夫女足》。这部作品把《少林足球》式的“小人物逆袭”移到女足赛场，讲述一群热爱足球的姑娘组成“峨眉队”，闯过重重难关，逆袭夺冠的故事。另外，五一档上映、延映至暑期的方言电影《给阿嬷的情书》，借“侨批”呈现一个潮汕家庭跨越半个世纪的亲情守望，累计票房破20亿元。
此外，《想你了》描摹女性之间家人式的友情；《去你的岛》刻画爱情中的错过与和解；《年会不能停！2》讲述都市打工人的职场故事。即使是宏大叙事的《四渡》，也在聚焦上层决策者的同时，设置了赵德发、朱会永等普通士兵的叙事视角，让战略地图上的一条行军路线落实到具体的面孔和具体的选择上。从战火中的灶台到蓬莱仙岛的职场，从绿茵场逆袭到长征路行军，这些主人公身份各异、处境不同，却共享同一种叙事理念，即不回避生活的粗粝与困顿，也不吝于呈现微光中的坚持与善意，他们不是被命运选中的英雄，而是在选择中成为自己的普通人。
凡人叙事，何以正当时
普通人成为主角，是社会环境与情感结构变动在银幕上的投影。社会发展从速度的竞赛转入质感的深耕，人们对“成功”的理解也在变化。相较于仰望遥不可及的传奇，很多人选择安顿好一日三餐的日常。《年会不能停！2》里打工人逃不出的时间循环之所以引发共鸣，是因为主人公的职场遭遇反映了许多人真实的工作日常；《八仙！》“草台班子，亦能成事”之所以刷屏，在于它替无数自认平凡的观众说出了心底的不甘与倔强。对确定性的珍惜、对善意的渴求、对“好好吃饭”式具体幸福的追求，是一种集体心绪。普通人被善待、善良被奖励的故事，恰好回应了这种心绪。
于是，人们走进影院的目的正在悄然改变：不只是看一个故事，更是加入一个情绪的共同体。7月三人及以上结伴观影占比达15%，为近十年来最高水平。一段时间以来，人们对宏大与奇观产生了审美疲劳。这也催生出观众对“具体”的渴望：从英雄神话转向凡人岁月，他们更愿意把情感投射在与自己相似的人身上，渴望在银幕上看见自己的处境被理解、自己的情感被接纳。
这种审美偏好的转向，背后也是一套叙事观念的更新。过往文艺叙事习惯于将舞台中央留给英雄豪杰、帝王将相，但无数普通人的生活、选择与抗争，同样在编织历史的肌理。田间耕作的农夫、街头叫卖的商贩、作坊里的工匠、家庭中的主妇，这些小人物的喜怒哀乐、挣扎坚守，都是时代不可分割的部分。而在当下的银幕创作中，普通人不仅被看见，更被喜爱、被尊重。在平凡人的故事里拍出热气腾腾的希望，或许正是中国电影现实主义传统的不断赓续。
找到观众易于接受的讲法
把普通人写进故事是一回事，让普通人愿意买票、坐得住，还愿意一家老小共同欣赏，是另一回事。今年暑期档的很多作品都在探索如何讲故事才能符合观众的观赏习惯。《八仙！》将多种类型杂糅，给不同人群各留了观看入口：孩子看八个活宝的插科打诨，上班族看有KPI考核的神仙职场，年轻观众听铁拐李一口“川普”、数满屏的梗，动画发烧友看青绿山水与手绘笔触在三维渲染上流动。侠盗组团的结构、市井经营的喜剧节奏、神话冒险的骨架被并置，风格未必处处熨帖，衔接处偶有生硬，可一家人坐进同一个影厅，各自找到了自己想看的内容。
借鉴网文和游戏里常用的、当下观众感兴趣也容易接受的形式经验的样本，在档期里还有很多。《年会不能停！2》将“无限流”融入职场喜剧，让打工人在一次次重启中看清职场的荒诞和生活的转机；《去你的岛》让幻境与现实双线交织，在记忆构筑的孤岛上重新审视一段逝去的爱情。厚重深刻命题找到了合适的呈现切口，让观众在会心一笑或悄然动容间，层层递进地感受到故事的温度与分量，从而完成从陌生到亲近、从旁观到共鸣的审美跨越。
然而，找对切口、让观众接得住，只是抵达的第一步；讲法对了、观众也买账了，并不等于故事就足够好。《功夫女足》把这层微妙照得分明。周星驰延续无厘头的身体喜剧，凌空抽射、铁布衫守门这些夸张设计，把逆袭的酣畅感放大；片段化的高能桥段贴合短视频时代的观赏习惯，使观众跟着一起笑，一起燃。不过，高能桥段密集排布，也让叙事密度有所稀释，人物的成长不够完整。购票平台9.1分与影视社区6.3分之间近3分的落差，就像不同评价尺子量出的两个结果，一把量观赏体验，一把量艺术水准。前一把尺子说明，影片在观看现场是立得住的，该笑的地方笑了，该燃的地方燃了，创作者对当下观众的注意力节奏把握得很准。后一把尺子提醒，观众在笑够之后，还想从这个故事里得到些更深、更经得起回味的东西。
更值得思考的是，并非所有找到了好切口、好形式的作品，都顺利抵达了观众。比如，科幻电影《群星闪耀时》聚焦中国航天事业，以家国情怀为内核，串联起几代航天人的坚守与信仰。作品主题宏大，兼具历史厚重感与人文深度，且具有一定的观影门槛——观众需要对东方红一号的历史意义有所认知，理解“两弹一星”精神的时代背景，还需对科幻穿越的硬核设定保持耐心。只是这样的作品气质与暑期档轻松解压、合家欢的观影氛围存在一定错配，导致影片正式上映仅2天便宣布撤档。还有《三国第一部：争洛阳》。影片以十常侍之乱、董卓进京、废立皇帝为主要时代背景，将东汉末年外戚与宦官相互绞杀、诸侯各怀鬼胎的权力博弈铺陈开来，展示权谋与人性在乱世中的沉浮。然而观众对暑期档动画电影天然存在合家欢的既有印象，营销时该片也按“全家共享”的惯性思路广而告之，结果大批家长带着孩子走进影厅，看到令一些成年人都不忍直视的残酷场面，措手不及。这两部作品的问题都是作品内容与观众诉求的“颗粒度”没有对齐。这给我们的启示是：创作有诚意，只完成了一部影片走向观众的一半路程；另一半，是把这份诚意准确无误地传递给观众。好内容与好营销，是一部作品抵达观众的两条腿，缺一不可。
这个暑期档，观众用票房和口碑表达：他们愿意为理解自己处境的作品买单，也愿意为一份笨拙但真诚的讲述停留。如果接下来的创作继续把镜头对准脚下的土地和身边的面孔，把故事讲得再扎实些，把这份诚意传递得再准确些，中国电影就还会有更多这样的丰收。
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